| 1976-1977 | Oxygene (Кислород) |
 |
 Первый всемирно известный альбом Жан-Мишеля. Во Франции этот альбом вышел в 1976 году, международный релиз издан в 1977-м. Сразу же после выпуска альбом разошелся тиражом 6 миллионов экземпляров. К концу века количество проданных копий увеличилось вдвое!
Альбом записан на частной студии Жан-Мишеля Жарра, смикширован в Gang studio (Париж) с Августа по Ноябрь 1976 Все дорожки изданы Francis Dreyfus Music
Дыхание по имени Oxygene Кислород… Мы вдыхаем этот газ каждую минуту и настолько привыкли к нему, что задумываемся о его ценности только тогда, когда его начинает нам не хватать. Некогда Тот, Кто сотворил Землю, создал человека из праха земного, но вначале это был просто скелет, обтянутый плотью. И лишь тогда, когда Творец вдунул в его лицо дыхание жизни, человек стал душою живою. Что мы видим на обложке жарровского альбома? Ту же картину: наша планета – не просто небесное тело, а живой организм. Однако отберите у нее дыхание жизни – и она превратится в мертвую кость, обтянутую кожей. «Oxygene» – это как предостережение человеку, способному довести Землю до экологической катастрофы, так и гимн первозданной чистоте природы, тому элементу ее атмосферы, благодаря которому возможна жизнь. Газ, которым мы дышим, невидим. Каким бы он был, если бы мы смогли его увидеть? Думаю, именно таким, каким его изобразил Жарр – нежным, как перламутр и прозрачным, испускающим мягкое свечение. Воздух, разумеется, состоит не из одного O2. В этом альбоме Жарру удалось с помощью простых изобразительных средств выделить из хаотичной смеси молекул чистый кислород. Вот почему эта музыка одновременно опьяняет и трезвит, вызывает чувство восторга и заставляет задуматься. Совершенно неземная, фантастическая, она в то же время так близка нашим чувствам. ____________ Представим себе первого человека, который в только что созданном мире впервые вдохнул. Наслаждение абсолютной чистотой – такое ощущение вызывает первая часть «Oxygene»’а. Плавные переливы звуков сменяются динамичной кульминацией, показывающей, что жизнь – это еще и цепь осмысленных действий. Однако с каждым действием, с каждым шагом взору открываются необозримые горизонты, и разум перед ними замолкает, растворяясь в безмолвии. Вторая часть – полет. Человек обрел крылья ангела… Именно ангела, а не Икара, потому что в этом полете нет опасности разбиться – есть лишь наслаждение беспредельной свободой. Возникает желание освоить атмосферу, которую только что вдохнул, слиться с тем громадным простором, который никак не умещается в пространстве легких. Композиционно вторая часть, пожалуй, самая сложная в альбоме. Спокойный и уверенный разбег – и вот музыка поднимает над землей. Вначале полет сдержан, но потом приходит осознание, что летишь наяву, а не во сне. Душу переполняет восторг и хочется испробовать, на что способны крылья. После нескольких головокружительных фигур наступает фаза свободного планирования. Зрелище бескрайних просторов, проплывающих под тобой, настолько захватывает, что кажется, будто ты уже не летишь, а неподвижно висишь в воздухе… Однако, как сказал поэт, «Сколько ни длится тема полета, все возвратится к теме земли». Пора снижаться. Не оттого, что крылья устали, а оттого, что есть другие чудеса, которые нужно увидеть. Но расставаться с небом так не хочется… Третью часть условно можно охарактеризовать как лес, населенный всякими тварями – от самой маленькой букашки до громадного ящера. И всем этим тварям первый человек должен дать имя. Вот он садится в позу роденовского мыслителя и… Какие сочетания звуков пришли ему в голову – это уже другая история и Жан Мишель расскажет ее как-нибудь в другой раз. Четвертая часть переносит нас на берег моря. Соленые брызги, свежий бриз… Игра дельфинов успокаивает, и человек смежает веки… Но вот наш Адам уснул. А знаете для чего? Чтобы по пробуждении увидеть ту, которая создана из его ребра. Такую картину навевает первая половина пятой части альбома, полная лирического настроя и ощущения таинства. Вторая половина пятой части – ворвавшиеся в жизнь новые отношения, новые заботы, которые еще не стали бременем. Кажется, творческие силы неисчерпаемы. Столько всего еще предстоит познать и совершить… Динамика и мажор второй половины 5-й части напоминают бег героев вновь созданной Нарнии из сказки К.С. Льюиса. Такой же приносящий наслаждение и не вызывающий усталости. Но нельзя все время бежать. Рано или поздно надо остановиться, чтобы переосмыслить все происшедшее. Шестая часть – отдых, которым завершилось сотворение мира. Человеку предоставлена возможность не просто созерцать чудеса природы, получившие печать одобрения Творца, но и осмыслить свою роль в мире, осознать, что все, что создано, надо беречь. Только тогда живой организм по имени Земля сохранит свой знак качества, выраженный в двух словах: «Хорошо весьма». ____________ Думаю, этих же слов заслуживает и музыка французского композитора Жана Мишеля Жарра – полный жизнеутверждающей энергии и торжества прекрасного гимн дыханию по имени Oxygene. Oxygene и Equinoxe – самые лучшие альбомы за всю карьеру Жарра. Увы, так устроена жизнь, что романтизм в основном присущ только молодости, и именно поэтому лучшие свои вещи Жарр создал молодым, как бы меня ни убеждали в обратном. Оба альбома буквально пропитаны романтизмом, слушаются запоем и на «одном дыхании». В их атмосфере просто растворяешься, она заполняет тебя всего и уносит на своих волнах далеко-далеко на окраины Вселенной. Воистину Жарр вселил в мертвые железяки-синтезаторы свою душу, заставил их петь, а не мычать в качестве фона для гитары с ударниками. Внимательный слушатель заметит, что очень много песен этих альбомов не имеют четкой мелодии в классическом ее понимании. Возьмем, например, Equinoxe 2 или Equinoxe 6 – по нотам их не сыграть. Звуки как бы рождаются сами по себе, живут и затухают, а на их место приходят другие. Именно в этом уникальность и гениальность Жарра как композитора. Да что и говорить, сам Жарр признался, что «Кислород» и «Равноденствие» – самые его любимые альбомы. И еще один любопытный факт. Оказывается, «Кислород» очень активно воздействует на все энергетические центры (чакры) человека. Это давно почувствовали буддийские монахи, и используют Oxygene 4 для медитаций и во время службы. Если приписывать альбомам Жарра различные стихии или природные явления, я бы присвоил Oxygene – воздух, а Equinoxe – вода.
Этот альбом трудно охарактеризовать иначе, как культовый. Именно звучание Oxygene сегодня является эталоном «аналогового синтезаторного звука», именно он символизирует рождение электронной музыки как самостоятельного явления. Недаром этот альбом по официальной дискографии Жарра считается первым – то, что он делал до этого, явно не поднималось до «массового слушабельного» уровня. Oxygene – это прорыв для композитора, прорыв для электронной (той, что сейчас принято называть симфонической электронной) музыки вообще. Наверное, впервые электронная музыка вышла так далеко за рамки «элитарной» культуры (очень удобный термин – взял какую-нибудь пищалку, постучал по клавишам че-нибудь – вот тебе и музыка: если никому не нравится, заяви как искусство, доступное только избранным). Oxygene, как музыкальное произведение, доступен для каждого. Для того, что бы человеку он совсем не понравился, он должен быть в детстве крупно потоптан медведем по уху... Каким-то образом этот альбом звучит современно и через 20 лет после издания (что для электронной музыки огромная редкость), я, помнится, никак не мог поверить, когда узнал, что он издан в 76-ом году. Фокус, видимо, заключается в «качестве» альбома – со временем меняется мода на звук, на построение музыки, но есть «вечные ценности»: красота и законченность музыкальных фраз, уровень их сведения, нестандартность мышления композитора, еще что-то. В 1983 году в Германии выпускали сборник Жарра под названием «Музыка из времени и пространства», включавший и вещи из Oxygene. Не согласен: Oxygene – это большое искусственное пространство ВНЕ времени. Oxygene 4 был, наверное, первой услышанной мною Жарровской вещью, но сам Oxygene был далеко не первым прослушанным Жарровским альбомом. Я уже года четыре был знаком с его музыкой, когда наконец мне удалось добыть кассету с Oxygene. Первое впечатление – ощущение безмерного пространства, но пространства не космического, а «плоского», что ли... Очень точно подходит выражение «музыкальный ландшафт». Наверное, ассоциации с названием: кислород в свободном пространстве в больших количествах не существует... Кроме того, сказываются особенности звучания – «объем» достигается не банальной реверберацией, а именно музыкальными темами. Своего рода «камерная масштабность». Говорят, альбом отлично звучит на современных многоканальных системах... А вообще, нет, все-таки первое впечатление от Oxygene – это слегка пугающее воздействие титульного рисунка. Ночью такое приснится, подушкой не отмашешься. Но красиво, и, главное, чувствуется идея – «всё живое» – и некая концепция единения больших и малых объектов... Oxygene «вразрыв» слушать нельзя, это очень целостное произведение с единой тематикой и идеологией. При этом, это не сюжетное произведение, а некий набор зарисовок. Возьмите диск, поставьте его в проигрыватель и включите... Oxygene part 1. Вот она, классика жанра... Многообразие электронных шумяще-стреляюще-булькающих звуков... Может произвести впечатление простой электронной медитации, однако через несколько прослушиваний понимаешь смысл вещи – плавное приближение к идее и звуку Oxygene. Один мой друг почему-то называл ее «Полет дракона». Ну, если дракона, то дракона большого, мирного и немного грустного... Oxygene part 2. Дас ис фантастиш... Очень редкое сочетание объема и динамики. Не той динамики, что измеряется в децибеллах, а той, субъективной, что предопределяет силу воздействия на слушателя. Эх, немало еды у меня сгорело на кухне под эту вещь... очень сложно заставить себя оторваться. Вот где действительно крыша fly away. У этой части Oxygene очень красивое начало, этакое электронное соло. А дальше раскрутка, раскрутка, раскрутка и выход на новый уровень с четким ритмом и музыкальным рисунком. Чувствуется стиль композитора – куча крупных и мелких контрапунктов, только выделяющих основную тему. Oxygene part 3. Одна из моих любимых вещей в альбоме (все они мои любимые :-). Глубокие отрывистые звуки на спокойно-амбиентном фоне, имитация, возможно, ненамеренная, человеческого (?) голоса... Oxygene part 4. Общепризнанный шедевр электронной музыки и музыки вообще. Лично на мой взгляд, одна из лучших вещей, написанных в 20 веке. Ее слышали все, а по количеству ремиксов это, наверное, одна из самых пострадавших от лап DJ-еев вещь. Сила воздействия произведения заключается в уникальной комбинации сложного многопланового звука и запоминающейся основной темы, что, как я уже упоминал, вообще свойственно для композитора. Oxygene part 5. Очень странная и красивая вещь, начинающаяся с органного, органного скорее не по звучанию, а по стилю, звука, ближе к середине сменяющегося на мощный бит и завершающаяся сложной темой на три плана «по горизонтали». Именно в ее последней части мне всегда представлялись города других цивилизаций, входящие в атмосферу межзвездные корабли, прочий супер hi-tech. Люблю я фантастику. Oxygene part 6. Хронологическое и логическое завершение Oxygene. По-моему, постоянно используемые Жарром в декорациях к Oxygene part 4 стада пингвинов больше подходят к этой вещи: шум воды, крики птиц, спокойная и масштабная музыкальная тема. Oxygene, при всей его популярности, альбом очень сложный. При каждом новом прослушивании открываешь что-то новое, что-то переосмысливаешь... Лично я слышал этот альбом точно не менее пятидесяти раз и, все равно, каждое следующее прослушивание удивляет. Занимаются же люди делом... А лучшая «цитата» из Oxygene – это в китайских концертах. Есть там очень маленький фрагмент, где поверх четвертой части Oxygene идет голос радиодиктора. Этот фрагмент каким-то образом концентрированно передает сущность всего альбома – спокойный взгляд на далекое пространство-природу из зоны цивилизации, вид из гипотетического окна на иные миры... |
||||||||||||||||||||||||
Опросы